Yamaha Syntens Historia

november 5, 2019

Yamaha har gjort tangentinstrument sedan 1887 där de började med ett vassorgel. Vid sekelskiftet började Yamaha tillverka akustiska pianon. När tekniken utvecklades började Yamaha undersöka elektroniska musikinstrument och introducerade 1959 D-1 Electone hemorgel, det första elektroniska tangentbordet. Femton år senare, 1974, släppte Yamaha SY-1 synthesizer.

Det som skiljer Yamaha från andra produkter inom musikbranschen är deras kvalitet och ljud. De har blivit kända för att skapa välgjorda instrument och därför har företaget ökat till att vara världens främsta tillverkare av musikinstrument. Denna tradition av excellence fortsätter med elektroniska musikinstrument som är kända för bra ljud och byggkvalitet. För att de ska få sina ljud och ljudkvalitet att vara banbrytande och innovativa investerar de mycket forskning och utveckling i ljuddesign och har ett internationellt team av branschledande proffs som är inriktade på att skapa instrument som skapar anmärkningsvärt uttrycksfull musik. Från otroligt realistiska akustiska emuleringar till banbrytande, syntetiserade ljud väljs Yamaha Synthesizers gång på gång av musiker och producenter i alla genrer över hela världen.

Första synten

Yamaha SY-1

Den första synthen som de släppte ut på marknaden var Yamaha SY-1 1974. Den introducerade ett koncept som fortfarande lever i Yamahasynteser till detta idag: uttryck. SY-1 innehöll aftertouch som gjorde det mycket uttrycksfullt att spela. Den innehöll också ett antal kontroller som låter spelaren direkt påverka ljudet från tangentbordet. Det som fick det att fungera var att det var en förinställd analog synthesizer utformad som ett komplement till ett elektriskt piano eller orgel. Yamaha skapade till och med ett orgel med en SY-1 inbyggd kallad CSY-1.

Med den enorma framgången med SY-1 följdes den snabbt av SY-2 1975. Det var i huvudsak samma synthesizer men med adderade filter- och kuvertkontroller för mer uttrycksfullhet. SY-2 användes mest känt i filmen från 1977, ”Close Encounters of the Third Kind” för att kommunicera med utlänningarna i filmen.

CS-serien

Yamaha CS-80

Med SY-1-framgången utvecklade Yamaha CS-serien av tangentbord som representerade det första solida åtagandet från Yamaha att skapa banbrytande analoga synthesizers. Den första generationen (CS-80, CS-60 och CS-50) var välrepresenterad av flaggskeppet CS-80, betraktat som en av de mest revolutionerande och eftertraktade synthesizers som någonsin utvecklats; har betraktats som en av de största analoga synthesizersna någonsin och är fortfarande eftertraktad (en mynt en idag kostar över $ 20 000!) Till skillnad från de flesta andra synthesizers på marknaden innehöll den polyfonisk eftertouch, en viktad action, 2 oscillatorer per röst med supersåg och en legendarisk ringmodulator för exceptionellt fett och rikt ljud. CS-80 användes berömd av Vangelis på ”Blade Runner” och ”Chariots of Fire”, av Toto på ”Rosanna” och ”Africa”, ELO, Daft Punk, Giorgio Moroder, Stevie Wonder och otaliga andra elektroniska artister från tidigare och nuvarande.

Den andra generationen av CS-serier (CS-5, CS-10, CS-15, CS-30 och CS-30L) var mer prisvärda och innehöll uppdateringar inom kontroll, tillverkning och övergripande design. Den tredje generationen (CS-15M, CS-20M, CS-40M och CS-70M) innehöll träpaneler och mer förinställt minne tillsammans med ett uppdaterat användargränssnitt.

Det fanns tre generationer av CS på 70-talet:

  • Första generationen: CS-80, CS-60 och CS-50
  • Andra generationen: CS-5, CS-10, CS-15, CS-30 och CS-30L
  • Tredje generation: CS-15D, CS-20M, CS-40M och CS-70M

Polyfoni var en stor förbättring för denna serie tangentbord. Nedan följer några av de unika egenskaper som vart och ett av dessa tangentbord hade vid den tiden:

  • Enkeloscillatormono (CS-5, CS-10 och CS-15D)
  • Dual-oscillator mono (CS-30 / 30L och CS-20M)
  • Duofon med dubbla oscillatorer (CS-15, CS-40M)
  • 4 röst-oscillator (CS-50)
  • 6 röst dual oscillator (CS-70M)
  • 8 ljudoscillator (CS-60)
  • 8 röstdubbla oscillator (CS-80)
  • DX / TX-serien

Yamaha DX-7

DX / TX-serien var exceptionellt populär och presenterades i många hitlåtar från 80-talet. Den överlägset mest populära modellen i linjen var DX7, en av de tre bästa bästsäljande synthesizersna i historien. DX / TX-serien innehöll en ny typ av syntes som kallas Frequency Modulation eller “FM”. FM-syntes använder digitala oscillatorer eller operatörer för att skapa ljud. Operatörer genererar sinusvågor eller vågformer utan övertoner, men samspelet mellan operatörer producerar övertoner. Det finns två typer av operatörer:

Bärare: Operatörer som är hörbara
Modulatorer: Operatörer som modulerar ljudet för att skapa komplexa harmoniska spektra.

Effekterna av FM-syntes liknar en violinist som lutar en lapp. Anteckningen som ljuds när violinisten spelar kan betraktas som bäraren. Den vibrato som violinisten tillämpar när lappen är böjd är som Modulator. Om violinisten inte böjer sig och bara tillämpar vibrato hörs inga toner. När det gäller FM-syntes är bäraren hörbar och modulatorn ändrar bärarens timbre. Arrangöret av operatörerna kallas en algoritm, och olika algoritmer eller operatörsarrangemang producerar olika typer av ljud.

Jämfört med sina tidigare synthesizers fokuserade dessa på tre viktiga funktioner: nya ljud, minne och uttrycksfullhet. De nya FM Synthesizers producerade ljud som aldrig hade hörts, hade förinställt ombord och användarminne för en omedelbar återkallelse av ljud och var anmärkningsvärt uttrycksfulla på ett sätt som aldrig upplevts.

DX-7, utan tvekan den mest populära i serien, var revolutionerande av tre primära skäl:

Unikt ljud och uttrycksförmåga

DX-7 var verkligen den första synthesizer som svarade dramatiskt på hastighet. Ljudet skulle bli högre och ljusare, liknande ett piano. Ljudet som producerades var också mycket annorlunda än alla tidigare tidigare synthesizers. Unikt ljud och uttrycksfullhet var de mest fängslande aspekterna av DX-7.

Polyfoni

DX-7 släpptes i en tid då monofoniska synthesizers kunde kosta upp till $ 1000; Polyfoniska synthesizers med 4 toner kan kosta så mycket som $ 4000. DX7 såldes för $ 2000 och hade 16-röst polyfoni. Detta var en banbrytande specifikation.

MIDI

DX-7 släpptes 1983, samma år som MIDI formellt introducerades vid NAMM-utställningen 1983. MIDI revolutionerade hela musikbranschen och DX-7 var i framkant av denna revolution.

Då sålde DX-7 mer än någon annan synthesizer någonsin. Chansen är stor att om du lyssnade på pop-musik från 80-talet hörde du denna rad av synthesizers, vare sig det var Chicago med “Hard Habit to Break”; Whitney Houston med ”The Greatest Love of All”; Kenny Loggins med “Danger Zone”; Berlin med ”Take My Breath Away,”; eller Mister Mister med ”Broken Wings.”

DX7 lät till skillnad från något annat på marknaden vid den tiden. Till skillnad från praktiskt taget alla andra synthesizer som föregick den, svarade DX-7 på spelarens beröring på ett mycket uttrycksfullt sätt som var helt iögonfallande när den först upplevdes. DX-7 innehöll det nya MIDI-protokollet, hade en ny UI med touchmembranomkopplare, och det var mycket prisvärd.

SY-serien

Yamaha SY-77

SY-serien introducerades (”re-”) i slutet av 1989 med SY77. Flaggskeppet SY99 släpptes 1991. FM-synthesizers var mycket populära och blev allestädes närvarande under 1980-talets popmusik. När decenniet slutade introducerades synthesizers som integrerade ny teknik som PCM-sampling, DSP-behandling och mer avancerad MIDI-anslutning. SY-serien var en unik synthesizer som hanterade var och en av dessa framsteg.

SY77 innehöll en ny typ av syntes som kallas RCM (Realtime Convolution and Modulation) som kombinerade en ny typ av FM-syntes som kallas AFM (Advanced Frequency Modulation) med AWM (Advanced Wave Memory) provbaserad syntes.

Resultatet var ett instrument som kunde producera alla klassiska FM-synthesizer-ljud via AFM, mycket mer realistiska emuleringar av akustiska instrument via AWM och kombinationer av AFM och AWM som resulterade i unika ljud som inte kan uppnås i tidigare synthesizers.

Dessutom hade SY77 två effektprocessorer som producerade reverb- och moduleringseffekter, en diskettenhet för att spara och ladda ljud, 32-röst polyfoni och en ombord sequencer, vilket gjorde SY77 till en av de första arbetsstationerna som introducerades.

Framgången med DX-7 resulterade i ökad konkurrens, men SY77 höll sig mot de övriga produktposterna och betraktas som en klassisk arbetsproduktionshäst på 90-talet. Påverkan har gjort det till en synthesizer som inte bara var populär under dess tid utan fortsätter att användas av sådana som Chick Corea, Toto, Skinny Puppy, David Bryan, Ryuichi Sakamoto, Vangelis och fler.

VL-serien

Yamaha VL-1

Vid NAMM-utställningen 1994 introducerades VL-1-synthesizer till världen! Till skillnad från sina föregångare, innehöll den en syntesteknik som kallas ”Virtual Acoustic” (”Self-Oscillating Virtual Acoustic Synthesis” för att vara exakt). Denna unika syntesmetod använde inga prover eller andra typer av tidigare syntesteknologi.

Virtual Acoustic Synthesis utvecklades från forskning som utförts vid Stanford Universitys Center for Computer Research in Musical Acoustics (CCRMA). Förhållandet mellan Yamaha och CCRMA går tillbaka till 1970-talet, då Dr. John Chowning genomförde den första forskningen om FM-syntesstekniken som finns i DX / TX-serien. På 1980-talet inledde Chownings kollega, Dr. Julius Orion Smith, forskning om datorbaserad fysisk modellering av musikinstrument. Denna forskning blev den första utvecklingen av VL-1 av Toshifumi Kunimoto från Yamaha FoU.

Den duofoniska VL-1, tillsammans med rackmonteringen VL-1m och lägre kostnad monofoniska VL-7, utmärkt sig i emuleringar av träblås, mässingsinstrument, strängar och andra världens synliga blyljud, tack vare 32-bitars högupplösta dubbla effekter processor som försäkrade exceptionell trohet.

VL-1 var en av de första kommersiellt tillgängliga synthesizers baserade på fysisk modelleringsteknik, men den var helt unik på grund av dess modellering av vind-, mässings- och stränginstrument. Det bästa sättet att spela VL-1 var med BC2 (och den senare BC3A) Breath Controller.

MOTIF-serien

Yamaha MOTIF 6

MOTIF-linjen började 2001 med vad som ibland kallades MOTIF Classic. MOTIF-serien marknadsfördes som en ”Music Production Synthesizer”, vilket innebär att varje modell hade en kraftfull ombordssekvens. MOTIF introducerade Integrated Sampling Sequencer (ISS), som möjliggjorde skapandet av ljudslingor och fraser för att integreras med MIDI-spår i ombord sequencer och varje efterföljande modell förbättrades på detta koncept. Dessutom introducerades med MOTIF ett valfritt mLAN16e-kort, ett IEEE1394 Firewire-baserat system som överförde MIDI och ljud med en enda kabel.

Yamaha MOTIF ES-6

MOTIF ES släpptes 2003. Designen liknar MOTIF, men våg-ROM-enheten fördubblades, nya effekter lades till och Mega Voices introducerades. Mega Voices är speciella ljud som fungerar tillsammans med Arpeggiator och används för att generera realistiska strimmande gitarrljud, baslinjer och så vidare. MOTIF ES förbättrade också DAW-fjärranslutningen för anslutning och integration med datorbaserad programvara som Cubase, Logic, Performer, Cakewalk och ProTools.

Yamaha MOTIF XS-6

MOTIF XS släpptes 2007 och var en dramatisk redesign med en större färgskärm, dubbla våg-ROM för MOTIF ES, fler hårdvarukontroller, förbättrade DSP och DAC (digitala till analoga omvandlare) och förbättringar av DAW-fjärrfunktionen. VST-redaktörer introducerades också med MOTIF XS så att hårdvaran fungerade inom Cubase på liknande sätt som virtuella instrument. MOTIF XS-röster och föreställningar kunde nu redigeras, sparas och återkallas allt inom Cubase-projektet. MOTIF XS var den första Yamaha-synthesizer som programmerades i Linux.

Yamaha MOTIF XF-6

2010 debuterade MOTIF XF. Konstruktionen var i stort sett densamma som MOTIF XS, men våg-ROM-enheten fördubblades igen, nya effekter lades till och trovärdigheten förbättrades med nya DAC. Före MOTIF XF lades provminne med flyktigt SIMM- eller DIMM-minne och provinnehåll behövde laddas om med varje power-up. MOTIF XF har lagt till stöd för valfria Flash-minneskort (FL512M och FL1024M), som gjorde det möjligt att ladda, spara och behålla användarprovinnehåll mellan strömcykler.

Med stort ljud, inspirerande innehåll och robust anslutning, blev MOTIF-serien den go-to synthesizer-arbetsstationen på marknaden och från 2001 till 2016 var MOTIF-serien den mest sålda synthesizer i USA. Många artister, inklusive Stevie Wonder, Michael MacDonald , Chick Corea, Babyface, David Bryan, Alicia Keys och Matt Johnson (Jamiroquai), har spelat och fortsätter att spela MOTIF-serieinstrument.

MONTAGE

Yamaha MONTAGE 8

Efter fyra serier och 15 års MOTIF visste Yamaha Synthesizer FoU-team att det var dags för en ny, helt revolutionerande synthesizer. Efter flera års forskning utvecklade Yamaha-teamet MONTAGE, en synthesizer designad för att:

  1. Omfamna unika Yamaha Synthesizer-tekniker
  2. Utöka dessa teknologier på nya och spännande sätt med ett modernt användargränssnitt
  3. Ansluta till moderna verktyg som datorer, mobila enheter och Internet
  4. Hedra Yamahas tradition för byggkvalitet och design
  5. Uttrycksfullhet och ljudkvalitet


MONTAGE uppfyller vart och ett av dessa ideal med bra ljud, uttrycksfull kontroll och integrerat arbetsflöde. Den har två syntesmotorer förenade av ett sofistikerat kontrollgränssnitt som kallas Motion Control. De två syntesmotorerna är baserade på tekniker som hittades i Yamahas syntetiserare från tidigare med betydande förbättringar:

  • AWM2: AWM2-motoren i MONTAGE har åtta gånger så mycket som sin föregångares våg-ROM, MOTIF XF
  • FM-X: Den andra motorn i MONTAGE är en moderniserad FM-syntesmotor som heter FM-X med åtta operatörer, 88 algoritmer och realtidsstyrningsalternativ som går utöver tidigare FM-synthesizer. Denna kontroll gör att FM-X kan klassiska FM-ljud och moderna strukturer som passar dagens musik.
  • DSP: MONTAGE Music Synthesizer har förstklassiga effekter bearbetning med HD-reverbs, VCM (Virtual Circuitry Modelling) vintage effekter, förseningar och moderna effekter inklusive Beat Repeat, Spiralizer, Dynamic Ring Mod, Slicer och mer. DSP-kraften i MONTAGE kan producera totalt 32 samtidiga insättningseffekter, plus två systemeffekter, en Mastereffekt och Master EQ.
  • AWM2- och FM-X-synthmotorerna förenas av Motion Control, ett sofistikerat, dynamiskt kontrollgränssnitt.

Med Motion Control kan en enda fysisk regulator ändra flera parametrar samtidigt. Den mest synliga kontrollen som uppnår detta är Super Knob, en upplyst makrokontroll. Med Motion Control kan ett stort antal kontrolluppdrag ske samtidigt:

  • Tona i ett ljud medan ett annat bleknar
  • Öppna samtidiga resonansfilter på olika sätt
  • Styr direkt flera FM-X-parametrar för dynamiska realtidsförändringar.
  • Kontrollera flera effektparametrar
  • Nästan allt annat du kan tänka på!
  • Upp till 128 kontrolluppdrag samtidigt är möjliga. Denna nivå i realtidskontroll är aldrig tidigare skådad!

Ett urval av citat från recensioner:

Bara wow. När det gäller ljudkvalitet och autenticitet, över hela linjen men särskilt med akustiska instrument, finns det två andra tider i mitt liv som jag har upplevt den här typen av tefatögande vördnad som spelade hårdvarusyntes: när jag köpte min första Kurzweil K2000 1995 och när jag fick tillbringa en timme med en fullspecifik Synclavier runt 1986. Sammantaget gör Montage så många saker så bra, och kombinerar dem på ett sätt som inte bara är roman utan musikaliskt inspirerande, att det verkligen motsvarar en ny kategori av synthesizer. Medan branschen funderar över vad man ska kalla det, kommer vi att kalla Montage en uppenbar vinnare av Key Buy.

Stephen Fortner, Keyboard Magazine

Ljuden är fantastiska. Montage har två diskreta syntesmotorer, AWM2 och FM-X. AWM2-motorn är den senaste versionen av Yamahas provdrivna syntes och innehåller ett 5,67 GB-bibliotek. Det är åtta gånger storleken på Motif-biblioteket och det tillåter också 1,75 GB för användarprover. När du tänker på datorbibliotek verkar det som ett mycket litet fotavtryck, men i världen av hårdvarusynter är det enormt och möjliggör några av de bästa ljuden som finns tillgängliga. De nya CFX-pianon är ett utmärkt exempel: verkligen vackert och spelbart.

Chris Neville, Downbeat

    Kommentera

Total: